关于来荷兰旅游阿姆斯特丹的外国游客来说,荷兰国立博物馆是必到的景点之一,特别是馆内保藏的国际三大名画之一——伦勃朗巨幅名画《夜巡》绝对不会错失,悬挂着名画的夜巡厅更是每天人流不息,人山人海。《夜巡》是 17 世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画,是荷兰国宝,荷兰艺术空前绝后的代表之作,更是西方艺术的珍宝,现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。此画所描绘的其实是白日队长与副队长的现象,因光线暗淡而被误为是描绘夜间,画中人物确有其人,有些人认为此画躲藏某些故事还有深意。

1642 年,阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种保安装备,受商行雇佣,他们自己组成一个工作公会)请伦勃朗制作一幅巡警日子的群像画,预备张挂在射击手同业公会的房间里。标题本来并不叫《夜巡》,是整个射击手连在白日要去履行一项紧急任务动身前的情形。画面涂上的一层亮油因为年久而出现黄褐色,才被误认为“夜景”。

画家没有依照订购者的要求,详尽地画出每一个人的肖像,而是有节奏地处理这些巡警们,使画面成为一幕赋有戏剧性的全体:右侧伐鼓者的神情,左面挑着旗号的巡警形象,班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话;其他人物都被安排在中景和后景。有的在擦枪筒,有的在举蛇矛,大有当年荷兰公民进行解放奋斗的那种情势。但是因为明暗改变激烈,有的人就被处在阴影中。这样一幅赋有战斗性的构图,因为每个人的形象的清楚程度不同,便引起了轩然大波。巡警们因为出相同的钱不能在画上有平等的位置向画家提出抗议。画幅遭订购者的回绝。为了索回画金,公会把此事诉诸法庭,并对画家进行大举进犯;加上伦勃朗曾以他的妻子萨斯基亚的裸体为模特儿画过一些宗教体裁的前史画,而遭到保护旧道德的人们的谴责。

不久画家妻子萨斯基亚逝世,虽经两层冲击,画家没有不坚定自己的创造路途,他遗世独立,不去投合其时资产阶级的食欲。油画《夜巡》不管从艺术性或思想性上看,都是无可指责的。伦勃朗坚持不修正,是坚持他的艺术信仰和为公民所敬仰的现实主义艺术准则。惋惜,在17世纪40年代,荷兰的资产阶级已失去了革新时期的前进性,他们只能赏识浅薄、庸俗的东西,他们的艺术赏识才能反映出毅力的衰败与情趣的低下。伦勃朗对他们大声吼叫:崇高么?你们不是都戴着宽檐的高顶帽吗?!他真有点懊悔把他们画得过火理想了。

法庭宣判的成果居然是伦勃朗败诉,伦勃朗补偿了很多的金币。更可怕的是,伦勃朗通过这件事失去了声威,也失去了从前那些很多的订单。接着他的儿子也因病逝世,工作和亲情的两层失利总算完全打垮了他。在市政厅回绝他画作的1个月后,伦勃朗穷困潦倒到不得不刨出已逝妻子的遗骸,卖掉的她墓地以暂时缓解窘境。并且,他怎样也想不到,在和已逝的爱人再次离别后,他很快又要与活着的爱人离别。次年,他深爱的亨德克里琪便因疫病谢世了。

1668年,亨德克里琪谢世5年之后,伦勃朗的眼睛现已模糊不清,但命运仍不肯放过这个半生崎岖的白叟。他仅有的儿子在新婚不久后猝死,而儿媳也在生下遗腹女后,含泪病去。1669年10月8日,历经磨难之后,时年63岁的伦勃朗伴着身旁几件寒酸的衣衫与朝夕相处的画具与世长辞,终究如一个乞丐般,被草草埋葬在一处无名的墓地中。他给后世留下了大约600幅油画,1300余幅版画,2000多幅速写与素描。

现在,咱们仍能看到他在逝世的那一年留下的自画像,画中的伦勃朗神态慈祥,静静地望着这个国际,似乎终究与命运达成了宽和。晚年的伦勃朗没钱请模特,只能自己画自己。但也为咱们留下了很多精巧的肖像画。伦勃朗逝世时,身边只是只要一条寒酸的毯子和陪同他多年的油画箱。一代天才,流浪至此,不由让人扼腕叹息。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606-1669)是继肖像画家哈尔斯之后,最出色的现实主义大师之一。意大利文艺复兴大师达·芬奇说:一个画家只是能画肖像,还不能称之为大师。伦勃朗不只长于画肖像,还画了不少前史画和风俗画,且是一位可贵的风景画大师,在铜版画方面也有杰出的成果。伦勃朗终身作了数以千计的油画、铜版画和素描,肖像画所占的比重最大。那时的肖像画因为新式市民阶级的要求,都带有必定的情形性,并不是朴实的肖像。

伦勃朗的肖像画在中年今后进入了一个史无前例的艺术水平,直言之,便是朴素、实在、留意人物的内心国际。写实主义肖像画以朴实无华为尚,是一种难能可贵的艺术规范。它能被人们了解,也最经得起年月的检测,在鉴赏与审美上也有耐久的含义,伦勃朗的肖像画所以能与前史长期共存,也在于此,并且朴实无华更能提醒出一个普通人形象的纯真心境。

这种画法使主题鲜明,特别受光部分的质感极为激烈,画面的其他部分则很暗,欧洲的美术史家称之紫金色的漆黑"。伦勃朗光线是一种遍及而善用的光线,用准确的三角立体光,勾勒出人物的轮廓线,让其他部分躲藏于光暗之中,给人以安稳严肃的感觉。

伦勃朗的油画一向选用“光暗”处理方法,即选用黑褐色或浅橄榄棕色为布景,将光线归纳为一束束电筒光似的集中线,着重在画的首要部分。这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上。伦勃朗对光的运用令人形象深入,他独特地运用明暗,他灵敏地处理杂乱画面中的明暗光线,用光线强化画中的首要部分,也让暗部去弱化和融化非必须要素。他这种戏法般的明暗处理构成了他的画风中激烈的戏剧性颜色,也形成了伦勃朗绘画的重要特征。

推荐阅读